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lunes, 20 de marzo de 2017

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 24 DE MARZO DE 2017

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 24 DE MARZO DE 2017
* Escucharemos las canciones "Guacamole" y "Chinita del alma" con Lupe la Chinaca
* Disfrutaremos la primera grabación de "El barzón", del año 1947, con Luis Pérez Meza
* Además, Rebeca, La voz de terciopelo. Desde Cuba, dos boleros con Marión Inclán. Tres voces líricas: Tomás Morato, David Lama padre y Juan Arvizu. Recordaremos al compositor Juan B. Leonardo. Emilio D. Uranga murió hace 61 años. Desde Chile, Víctor M. Acosta
* En la sección Una canción colombiana para el mundo, oiremos la voz de Antonio Tormo, y en La cadena del recuerdo, una semblanza del trío Los Hermanos Hernández

1. Este viernes escucharemos dos grabaciones de los años treinta en voz de Lupe La Chinaca: "Guacamole" y "Chinita del alma". Dice Raquel Peguero en la Revista Somos que el mito llamado Emilio Tuero quizá no hubiera existido sin el apoyo de esta cantante quien, además de ser su primera compañera sentimental, hizo historia en nuestra música al impulsar el mariachi y ser la primera intérprete del tema “Guadalajara”. Conoció a Emilio Tuero en la XEW y con él procreó dos hijos. Blanca Mafalda Reducindo Moreto, cantante de voz pequeña y dulce, a quien el mundo la conoció como Guadalupe la Chinaca nació en Torreón, Coahuila, el 11 de abril de 1914 y falleció en la ciudad de México el 8 de enero de 1976. Fue pionera de los artistas lanzados a la fama por Emilio Azcárraga Vidaurreta y comenzó su carrera en 1932 cantando boleros en la XEFO. De ahí pasó a la XEW, entonces tenía el nombre artístico de María Luisa Maris. Al ponerse moda el tango se volvió tangusta y la anunciaban como “Blanquita Reducindo, la chica pampera”. Era acompañada al piano por Manuel Esperón y mucho tiempo cantó ese género hasta que conoció a Emilio Tuero. Ella hizo el dueto “Las Soldaderas”, con Manolita Arriola, en 1934. Las últimas grabaciones de Lupe la Chinaca las hizo para el sello Falcón de Texas. Blanca, bella, con ojos negros de pestañas caídas y mirada triste. Como ella, a pesar de ser bromista y gustar de la vida. Así era Blanca Mafalda Reducindo Moreto, mujer de voz pequeña y dulce, a quien el mundo conoció como Guadalupe La Chinaca. (Imagen: Revista Somos).

2. Una joya musical es sin duda la grabación El barzón, compuesta por el aguascalentense Miguel Muñiz y grabada en varias ocasiones por “El trovador del campo” Luis Pérez Meza. Según datos de Juan Carlos Esparza (http://www.liceus.com), el famosísimo corrido El Barzón fue compuesto por Miguel Muñiz en Viudas de Oriente, hoy Villa Juárez, en el municipio de Asientos, en el año de 1920. En sus versos se advierte la situación del campesino durante su pertenencia a la Hacienda y la forma en que su vida cambia después de acercarse al agrarismo. Para esta ocasión dentro del programa Hasta que el cuerpo aguante escucharemos una grabación de este corrido realizada en el año de 1947, tal vez la primera versión que hizo de este tema El trovador del campo, acompañado por el Mariachi San Pedro Tlaquepaque. En 1925, Luis Pérez Meza comenzó los estudios en Culiacán y entre 1931 y 1935 realizó sus primeras actuaciones formando parte del dúo "Chico y Nacho" con Francisco Anzures Parra. Compaginó con esta carrera la de boxeador en la que tenía el sobrenombre de Kid Mundial y en la que se le acreditan al menos sesenta nocaut. El dúo "Chico y Nacho" se transformó en quinteto al añadirse Francisco Sandoval y sus hermanos Luis y Emilio, grupo al que bautizaron como "Los Parrangos" y que tendría breve duración. A principios de los años 40 debutó como solista en la XESA de Culiacán y Tijuana. En 1943 viajó a México para darse a conocer.

3. Vamos a disfrutar de tres garbanzos de a libra en igual número de voces líricas: inicialmente escucharemos la voz de Tomás Morato cantando "Íntimo secreto", de Alfonso Esparza Oteo; asimismo escucharemos al padre del cantante David Lama, que también se llamaba igual, que cantará el vals "Añorando", de Carlos Espinoza de Los Montero; finalmente en voz de Juanito Arvizu escucharemos "Alborada", de Lauro D. Uranga. Tomás Morato, según afirma Pablo Dueñas, fue estrella de la emisoras XEFO, XEB y XEW, durante los años treinta interpretó piezas de los más exquisitos compositores de la época. Cuando a mediados de 1929, el empresario Eduardo C. Baptista, asociado con Gustavo Klinckwort, fundó el sello Peerless, Tomás Morato comenzó su carrera en los discos, sin embargo actualmente sus grabaciones son muy escasas porque él prefirió el empleo en la empresa mexicana de Ferrocarriles en lugar de dedicarse de lleno a brindar en todo su esplendor esa magnífica voz de tenor que poseía. Pablo Dueñas agrega que este cantante grabó "Vereda tropical", "Inconsolable", "Como tú quieras" y otros boleros de la época. Su estilo operático le impidió adecuarse a los requerimientos románticos del bolero. Seguramente muy pocos conocíamos la voz de este cantante de los años veinte y treinta, así como seguramente pocos conocíamos que el padre de David Lama también había sido cantante. (Foto: Bolero, Historia gráfica y Documental de Pablo Dueñas).

4. El compositor Emilio Donato Uranga nació en Tulancingo, Hidalgo, en 1881 y murió en la ciudad de México hace 61 años, el 24 de marzo de 1956. Fue un guitarrista, director de bandas y orquestas teatrales y compositor. De acuerdo con datos del investigador  Gabriel Pareyón, Emilio D. Uranga inició su formación musical con su padre, el director de bandas Manuel Uranga. Después de encabezar provisionalmente varios conjuntos de alientos marchó a la ciudad de México, donde fue discípulo de Marcos Rocha. Poco más tarde recibió la dirección de las orquestas de los teatros Iris e Ideal, donde presentó numerosas revistas y zarzuelas. En 1922 estrenó su fox-trot Hawaiana, una de sus primeras composiciones salonescas, con letra de Miguel Ángel Rabanal. Contratado por el empresario Pepe Campillo fue director de orquesta en el teatro Lírico, alternando con los compositores Antonio Rosado y Federico Ruiz. En 1925 escribió el argumento de la parodia Bataclán de París, subtitulada Mexican rataplán*, para la cual adaptó su marcha La guardia blanca (1919). También son suyas las canciones "La negra noche" (1926), tema del cual escucharemos dos versiones en el programa,  y "Lindo Michoacán" (1930), y los fox-trot "La sombrilla" y "De la risa". (Con datos del Diccionario Enciclopédico de Música en México, escrito por Gabriel Pareyón).

5. En la voz de la cantante cubana Marión Inclán escucharemos dos boleros. Marion Inclán fue una notable artista cubana que hiciera época con su voz de timbre cálido y su acompañamiento de guitarra, con los que introdujo un estilo peculiar de cancionera y bolerista en la década de los 40.  Marion Inclán falleció el mes de octubre de 2009 en el estado de Florida. Ella nació en el mes de marzo de 1925 en Cuba y de acuerdo con datos de James Rodríguez, a los quince años, Marion empezó a cantar. Trabajó con las figuras más notables de su época. Era una mujer internacional, que trabajó en los países más musicales de América Latina, como Argentina, Brasil y México entre otros. Estuvo contratada en la CBS de Nueva York por dos años desde 1942 a 1944. Hizo giras por América Latina tres veces. Trabajó en películas mexicanas y norteamericanas junto a figuras como Sara García, David Silva, Emilio “Indio” Fernández, y Rossano Brazzi entre otros. Realizó sus primeras grabaciones en 1945 en Argentina con el marco acompañante de la Orq. Don Américo. Fue nombrada la princesa de la canción. Cantó también en Uruguay, Chile y Colombia. Se presentó en la Cadena Caracol de Bogotá. En la década del cincuenta grabó en Cuba su primer disco de larga duración con su esposo el guitarrista y artista mexicano Chucho Maldonado, integrante del Trío Janitzio.

6. Este viernes escucharemos algunas canciones interpretadas por la cantante Rebeca. En el tradicional barrio de Peralvillo, el 26 de abril de 1925 nació Rebeca… La voz de terciopelo. Su padre falleció cuando ella tenía 11 años de edad. Al cumplir los 16 años, contrajo matrimonio con Agustín Chavero, con quien procreó a sus primeros hijos: Laura Isabel y Salvio Agustín. Sin embargo los celos enfermizos de Agustín y su mal trato indujeron a Rebeca a escapar ayudada por unos tíos de Agustín, rumbo a la ciudad de Monterrey. Durante su estadía en  Monterrey, logró presentarse en la radiodifusora XEFO que se ubicaba a la vuelta de la Fuente de Sodas Boom Boom, donde ella trabajaba como mesera.  En aquellas memorables audiciones se ganó el título de: Rebeca, la voz de Monterrey. Con el tiempo, Rebeca decidió regresar a la ciudad de México, consiguió emplearse en el Restaurante del Hotel Reforma. En el ocaso de la década de 1950 asistió con unos amigos al Bar La Fuente. Ahí, como aficionada deleitó a los bohemios y artistas que frecuentaban el lugar con una maravillosa interpretación de la canción Señora tentación, del genial compositor Agustín Lara. Gracias a esa afortunada presentación, de inmediato fue contratada para cantar en los más prestigiados centros nocturnos de la época. En 1959 grabó para la RCA Victor su primer Lp: “Señora tentación”, material en el que incluyó 12 selecciones de la autoría de Agustín Lara. (Texto tomado de: lamusicasinfinal.blogspot.com).

7. Del compositor Juan B. Leonardo presentaremos las canciones "Viaja deuda", "Falsa" y "Dos penas", en las voces de las hermanas del Mar, y las Hermanas Águila, respectivamente. De Juan B. Leonardo hay pocos datos biográficos y hoy en día muy pocos amantes de la música de antaño lo recuerdan, solamente sabemos que fue autor de muchos boleros que llevaron al disco diversos cantantes de los años treinta y cuarenta. Entre las canciones que compuso destaca sin duda “Falsa”, grabada por las hermanas Águila, Las Hermanas Landín y Los Hermanos Martínez Gil y otros cantantes. De acuerdo con nuestro amigo y productor radiofónico Pedro García, Juan B. Leonardo hizo algunos programas musicales en emisoras de Nogales, Sonora y fue ahí donde Don Pedro trato de entrevistarlo e indagar cómo nació el tema "Falsa", y la esposa de Leonardo le recomendó no tratar el tema con él ya que al compositor le traía recuerdos al borde del llanto.  Otras canciones de Leonardo son “La Chole”, grabada por El Charro Gil y Los Caporales; “Piel Morena”, “No lo creo” y “Sueño de luna”, llevadas al disco por la cantante Dora Luz, que fue una de sus intérpretes principales. De Juan B. Leonardo también son “Vieja deuda”, grabada por las Hermanas del Mar y Leo Marini, entre otros. Don Pedro García nos recuerda que el nombre completo de Juan B. Leonardo era Juan B. Leonardo era Juan Blanco Elizalde Canales y era un hombre de muy pocas palabras y era un excelente guitarrista que durante varios años hizo giras artísticas por Nogales y nació en 1902 y falleció en 1983.

8. En la sección Una canción colombiana para el mundo, escucharemos a Alberto Cardona Libreros, desde Bogotá, Colombia, quien nos presentará la canción a ritmo de currulao "Mi  Buenaventura", en la voz de Antonio Tormo. De acuerdo con Néstor Pinsón, Antonio Tormo fue sin duda alguna, el más grande cantor folclórico surgido de la región de Cuyo —conformada por las provincias de San Juan, Mendoza y San Luis—, ya que entre sus más de 300 grabaciones registró algunos tangos, también valses y canciones, que recorrieron los repertorios de cantores y orquestas típicas. Este intérprete nacido en la localidad de Maipú, Mendoza, estaba adornado por un definido registro de tenor, una hermosa voz melodiosa y una perfecta técnica vocal. Cuando en 1955, los militares derrocaron al General Juan Perón, se promulgaron una serie de decretos. Uno de los primeros, fue prohibir a los medios de difusión nombrar el apellido Perón y exhibir cualquier cosa o signo de carácter justicialista. Así, comenzó una cacería de brujas que, en algunos casos, obligó a muchos artistas, actores, gente de radio e intérpretes populares, a abandonar el país y en otros, a dejar sus trabajos. Tormo lo sufrió por el mero hecho de ser un artista popular, nadie se preocupó en investigar si era peronista. A raíz de ser admirado por los provincianos que vivían en la gran ciudad, y a los que Eva Perón denominó, «mis grasitas» y sus adversarios, despectivamente, «los cabecitas negras», los censores dieron por sentado esa condición. Motivo por el cual, pasó del éxito a la exclusión social por casi treinta años. (Texto: todotango.com).

9. En la sección La Cadena del Recuerdo, Jorge Arango, desde Medellín , Colombia, productor del programa Universo musical que se emite en diversas emisoras por internet, entre ellas Hasta que el cuerpo aguante radio on line, los viernes de 15 a 16 horas, nos ofrecerá una semblanza del trío Los Hermanos Hernández. Dice Hernán Restrepo Duqe que posiblemente no ha tenido Colombia en toda su historia, tres artistas que hayan conocido más mundo, actuado en más sitios y dado más guerra que los hermanos Héctor, Gonzalo y Francisco Hernández, quienes, en 1921 iniciaron su peregrinación musical. Primero fueron modestas actuaciones nacionales en el Quindío. Luego conquistaron el Teatro Municipal de Cali. Y por fin se hicieron a un contrato en el Circo Riego, en donde Héctor tocaba el “botellófono" y sus hermanos le acompañaban interpretando las melodías de moda. Entre 1926 y 1936 los Hermanos Hernández hacen con todo éxito los Estados Unidos y el Canadá. Actúan en teatros de Broadway. Se presentan en las principales radiodifusoras. Tocan en recitales privados para las grandes estrellas cinematográficas. Emocionan al Embajador de su país en Washington, Enrique Olaya Herrera. Se abren para ellos las puertas de la Casa Blanca y en sus salones majestuosos resuenan los bambucos morenos de su Colombia inolvidable. Van al viejo mundo. Los Hermanos Hernández grabaron en Víctor multitud de canciones y piezas instrumentales. Era la época en que Jorge Añez y Justiniano Rosales, Miguel Bocanegra y Escobar Casas, Sarita Herrera y Carlos Molina hacían proselitismo colombianista en Nueva York. (Con datos de http://lascancionesdelabuelo.blogspot.mx).

10. Hace una semana quedamos a deber las canciones, en la sección Rinconcito Arrabalero, de la antiquísima voz del cantante chileno Víctor M. Acosta quien también es el autor de una canción llama “La joya del pacífico”, dedicada a la ciudad chilena de Valparaíso, que él mismo grabó en 1938. Víctor Manuel Acosta Aguilera nació el 15 de junio de 1896 en Vallenar, ciudad y comuna chilena, capital de la Provincia de Huasco en la Región de Atacama, ubicada a 146 km de Copiapó. Sus padres fueron José Antonio Acosta y Bernarda Aguilera.  Se sabe que sólo residió en el Huasco hasta su adolescencia para luego trasladarse a Valparaíso, y luego a Santiago. Compositor, folklorista, cantante, guitarrista y actor. Su obra musical abarca géneros tales como tonadas, cuecas, tangos, corridos mexicanos, valses y foxtrots. Todas estas composiciones suman alrededor de quinientas, muchas de ellas registradas por los sellos Odeón y RCA Víctor en discos de vinilo. Aparte de “La joya del Pacífico”, son conocidos el vals “Iquique, jamás te olvidaré”, la tonada “El rodeo”,  y el vals “Vallenar que me viste nacer”. Víctor Acosta falleció en Santiago de Chile el 15 de septiembre de 1966. Su obra se mantiene hasta la fecha dispersa y casi desconocida para el público. En el caso de “La joya del Pacífico”, es un popular vals compuesto por Víctor Acosta en coautoría con Lázaro Salgado. El nombre de la canción hace referencia al puerto de Valparaíso (Chile), y se ha convertido en una expresión para referirse a esta ciudad. Fue grabada en 1966 por el cantante porteño Jorge Farías. Dicha versión se convertiría en la más famosa de Valparaíso, pasando a ser todo un ícono de la ciudad portuaria. Años más tarde, le correspondería al cantante peruano Lucho Barrios popularizar dicho tema a través de programas de televisión de la época. La canción ha sido versionada muchas veces por otros artistas. (Con datos tomados de www.elnoticierodelhuasco.cl y fotografía extraída de https://megustavalparaiso.wordpress.com).

Estas canciones y otras más son las que le presentaremos este viernes 24 de MARZO 2017 en “Hasta que el cuerpo aguante”, desde Aguascalientes, México. 

* El orden en que se anuncian las canciones no necesariamente es el orden en que se presentarán durante el programa.

lunes, 13 de marzo de 2017

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 17 DE MARZO DE 2017

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 17 DE MARZO DE 2017
* Murió Juan Salazar, “El monarca del bolero norteño”, a los 80 años de edad
* Este mes de marzo se cumplen 40 años del fallecimiento de Margarita Cueto
* Además, tres canciones de Carlos Gómez Barrera. En el Rinconcito Arrabalero conoceremos al chileno Víctor M. Acosta. Disfrutaremos la voz de Marco Antonio Muñiz. Desde Mérida, tres canciones de Pepe Domínguez. Siempre es grato volver a oír la voz de David Lama 
* En la sección Una canción colombiana para el mundo, semblanza de Sofía Álvarez Caicedo, y en La cadena del recuerdo, un viaje por la música oaxaqueña

1. El cantante Juan Salazar Canizales, conocido como “El monarca del bolero norteño”, falleció el pasado jueves 9 de marzo de 2017 a los 80 años.  Juan Salazar nació en el municipio de San Nicolás en 1937. En la sección Rincón Norteño recodaremos a este cantante, nacido en San Nicolás de los Garza y criado en el Ejido la Loma en Escobedo Nuevo León, en sus años mozos trabajó en la labor y más tarde como repartidor en una lechería. Fue hasta 1955 que se une al grupo los compadres de Apodaca grabando temas como "Tengo celos de ti", entre muchas más; sería en 1958 cuando grabara el que hasta el día de hoy es su tema estandarte, "Corona de azahares". Ya como solista, adoptó un estilo muy peculiar de interpretación, inspirado en cantantes femeninos como María Victoria y Chelo Silva. Con pose de divo, cabello y traje impecable, emulaba a un pachuco con sus llamativos anillos y esclavas, que agitaba al compás de sus temas como "Mi último refugio", "Perdámonos" "Besos y cerezas" cautivaba a propios y extraños, generando así un gran número de seguidores que gustaban del "pujido" que al cantar dejaba sonar entre notas y acordes, se dirigía entonces a los músicos como "Tacuaches" para que a su señal cambiaran los tonos de acuerdo a su estado de ánimo. Juan Salazar empieza a cosechar éxitos en toda la república mexicana y el sur de Estados Unidos. Juan Salazar, para muchos es una leyenda de la música norteña, con más de 100 discos grabados en su carrera artística.  Se retiró en 1997 por causas de salud. (Foto e información de El Coyote Blanco en  http://elregio.com).

2. La cantante mexicana Margarita Cueto falleció en la ciudad de México hace 40 años, el 19 de marzo de 1977. Cueto nació en la ciudad de Puebla, el 10 de junio de 1900. Recientemente el Instituto de Conservación y Recuperación Musical publicó un disco compacto con una recopilación de sus duetos hechos con Juan Arvizu y Carlos Mejía, del cual escucharemos algunos cortes musicales. Margarita Cueto fue una cantante mezzosoprano y soprano. Discípula de Enrique Rosete. Realizó su debut operístico en 1924, con el papel de Amneris en Aida, en el teatro Arbeu. Más tarde actuó en los teatros Iris y Nacional y en el Palacio de Bellas Artes, así como en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona y el Nacional de Madrid, donde fueron muy elogiadas sus interpretaciones de los personajes principales de Aida, Faust, Marina y Tosca. Cantó también en La Habana y cobró fama como intérprete de las canciones de Ernesto Lecuona, con quien trabajó en Cuba y México presentando su revista Siboney. Vivió en Estados Unidos durante diez años y en ese país cantó ópera, opereta y zarzuela, y grabó varios discos. Al retirarse de la escena lírica se consagró a la pedagogía vocal en la Escuela Superior de Música del INBA, en la ciudad de México. (Con datos del Diccionario Enciclopédico de Música en México, escrito por Gabriel Pareyón).

3. Este viernes presentaremos un programa con algunas peticiones de los amigos radioescuchas, por ejemplo disfrutaremos de algunas interpretaciones de Marco Antonio Muñiz, quien nació en Guadalajara, Jalisco, el 3 de marzo de 1933. Desde que su hermano José Muñiz le hizo el favor de presentarlo a gente relacionada con el ambiente artístico desarrollo su talento musical. Luego de formar parte del coro en una iglesia de Guadalajara y de varias agrupaciones musicales, principalmente de carácter improvisado se traslada a Ciudad Juárez en 1946, lugar en donde no tuvo mucha suerte y decide regresar a su natal Guadalajara. Como cantante, no lograba reunir suficiente dinero para subsistir, por lo que durante sus años iniciales tuvo que mezclar su carrera artística con otros oficios tales como los de panadero y joyero. Su inquietud por la farándula lo hace marcharse a la Ciudad de México y acepta trabajar como portero en la emisora radial XEW y posteriormente como asistente parcial de cantantes como Libertad Lamarque y Benny Moré. En sus comienzos se presentaba en uno de los cabarets más conocidos de la capital mexicana conocido como La Bandida. Es ahí donde conoce a Juan Neri y Héctor González quienes tocaban en el Trío Culiacán. Un día el tercer integrante del trío no llegó por lo que Muñiz se ofreció a suplirlo por ese día alegando saber tocar guitarra, lo cual era falso. El atrevimiento valió la pena pues Neri y González quedaron sorprendidos con el estilo, originalidad y dulzura en la voz de Muñiz.

4. Del compositor quintanarroense Carlos Gómez Barrera escucharemos sus canciones: “Al fin solos”, “No puedo aborrecerte” y “Mentira” en voces de extraordinarios boleristas mexicanos. Carlos Gómez Barrera, nacido en Payo Obispo, hoy Chetumal, Quintana Roo, el 19 de mayo de 1918 y fallecido en la Ciudad de México, el 17 de marzo de 1996, fue un músico y compositor mexicano, líder sindical de los compositores y Diputado Federal. Carlos Gómez Barrera inició sus estudios básicos en la ciudad de Chetumal, posteriormente se trasladó a la Ciudad de México e inició estudios en la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo que no llegó a concluir por problemas de salud, pronto se dedicó de lleno a la composición musical, siendo su primer composición “La Marcha de las reservas de Quintana Roo” con la que participó en el concurso organizado por el periódico El Universal en 1943. Quedó en décimo lugar nacional y primero en Quintana Roo. El jurado estuvo integrado por Juan León Mariscal Canseco, José Francisco Vázquez Cano y Julián Carrillo Trujillo, autor del Sonido 13. Posteriormente vinieron otras composiciones dedicadas a su estado natal en donde destacan “Leyenda de Chetumal”, “Cozumel”, “Navidad en Isla Mujeres”, “Mi homenaje a Cancún”, además de boleros como “Inútil es fingir”, “Falsos Juramentos”, “Que me castigue Dios”, “Mentira”, “Tú eres mi destino” y “Por un puñado de oro”, entre otros.

5. En la sección Rinconcito Arrabalero conoceremos la antiquísima voz del cantante chileno Víctor M. Acosta quien también es el autor de una canción llama “La joya del pacífico”, dedicada a la ciudad chilena de Valparaíso, que él mismo grabó en 1938. Víctor Manuel Acosta Aguilera nació el 15 de junio de 1896 en Vallenar, ciudad y comuna chilena, capital de la Provincia de Huasco en la Región de Atacama, ubicada a 146 km de Copiapó. Sus padres fueron José Antonio Acosta y Bernarda Aguilera.  Se sabe que sólo residió en el Huasco hasta su adolescencia para luego trasladarse a Valparaíso, y luego a Santiago. Compositor, folklorista, cantante, guitarrista y actor. Su obra musical abarca géneros tales como tonadas, cuecas, tangos, corridos mexicanos, valses y foxtrots. Todas estas composiciones suman alrededor de quinientas, muchas de ellas registradas por los sellos Odeón y RCA Víctor en discos de vinilo. Aparte de “La joya del Pacífico”, son conocidos el vals “Iquique, jamás te olvidaré”, la tonada “El rodeo”,  y el vals “Vallenar que me viste nacer”. Víctor Acosta falleció en Santiago de Chile el 15 de septiembre de 1966. Su obra se mantiene hasta la fecha dispersa y casi desconocida para el público. En el caso de “La joya del Pacífico”, es un popular vals compuesto por Víctor Acosta en coautoría con Lázaro Salgado. El nombre de la canción hace referencia al puerto de Valparaíso (Chile), y se ha convertido en una expresión para referirse a esta ciudad. Fue grabada en 1966 por el cantante porteño Jorge Farías. Dicha versión se convertiría en la más famosa de Valparaíso, pasando a ser todo un ícono de la ciudad portuaria. Años más tarde, le correspondería al cantante peruano Lucho Barrios popularizar dicho tema a través de programas de televisión de la época. La canción ha sido versionada muchas veces por otros artistas. (Con datos tomados de www.elnoticierodelhuasco.cl y fotografía extraída de https://megustavalparaiso.wordpress.com).

6. También, gracias a las peticiones de los amigos radioescuchas presentaremos los temas “Nada, nada, nada”, de Antonio Escobar y “El escondite de Hernando”, en la voz del cantante David Lama, a quien también recordamos por su intervención musical en algunas películas como “Los autómatas de la muerte” (1962), “Dinamita kid” (1962), “Neutrón, el enmascarado negro (1960)” y “Las momias de Guanajuato” (1972). David Lama nació el 23 de diciembre de 1923. David Lama falleció el 11 de mayo de 1985, fue hijo de un cantante que actuaba con el mismo nombre de David Lama. David Lama hijo fue también compositor de temas como “Beso chiquito”, “Quédate”, “Regalo de reyes” y la letra en español de “Candilejas”. Su nombre verdadero era David Lama Portillo nació en México y falleció a causa de un cáncer de pulmón. Empezó como cantante en el año 1947 interpretando temas de Rafael Hernández Marín. David Lama estrenó el bolero “Yo vivo mi vida”, del autor Federico Baena. Durante cierto tiempo formo parte de la orquesta de Agustín Lara como cantante obteniendo mucha popularidad durante los años cincuentas. También cantó acompañado de la orquesta de Antonio Escobar. En una gira artística por Cuba grabo temas tradicionales, como "Quiéreme mucho" y "Tu qué has hecho", de los acreditados compositores, Gonzalo Roig y Eusebio Delfín, respectivamente.  

7. Del compositor yucateco Pepe Domínguez escucharemos tres canciones: “Aires del Mayab” ” (coautor con Carlos Duarte Moreno), en la voz de Las Dos Marías; “Beso asesino” ” (coautor con Víctor Martínez) con las Hermanas Hernández y “Dulce muñequita”, en la voz de Guty Cárdenas. José del Carmen Domínguez Saldívar, Pepe Domínguez, nación en Dzidzantún, Yucatán el 16 de julio de 1900 y falleció hace 64 años, el 11 de enero de 1950 en La Habana, Cuba. Sus restos fueron llevados a Mérida, Yucatán. Sus padres fueron Joaquín Domínguez Lizama y Severina Saldívar y Saldívar. Realizó sus estudios en el Instituto Literario de Yucatán en la ciudad de Mérida y en la Escuela Normal de Maestros. Ejerció su profesión como maestro rural en el municipio de Cansahcab. Su primera canción fue "Flores muertas" y su primer maestro de guitarra Don Manuel Nahuat Gómez. Pepe había tenido estudios de violín y clavicordio por lo que le fue fácil asimilar la enseñanza de la guitarra y empezó a formar grupos troveros con otros aficionados del pueblo. En 1918 inició su labor como compositor, cuatro años más tarde cambió su residencia a Mérida para formar un dueto con Ernesto Paredes y después con Felipe Castillo. En 1927 lo invitaron a hacerse cargo de la dirección del quinteto Mérida. Su fama y éxito se consolidaban. Fue locutor de la radiodifusora XEZ-AM. Alternó con locutores como Arturo García Rodríguez quién más tarde cambiaría su nombre por el de Arturo de Córdova. Entre sus composiciones se encuentran las canciones “Aires del Mayab”, “Beso asesino, “Granito de sal”, “Manzanita”, “Muñequita”, “La rosa”, “Manos de armiño”, “Flor del mal”, “Almendra roja” y “Pájaro azul” entre otras.

8. En la sección Una canción colombiana para el mundo, nuestro amigo y colaborador en la ciudad de Bogotá, Colombia, Alberto Cardona Libreros, nos ofrecerá una interesante cápsula sobre la artista colombiana radicada en México Sofía Álvarez, cuyo nombre verdadero era Carmen Sofía Álvarez Caicedo, nacida el 23 de mayo de 1913, en Santa Fe de Bogotá, Colombia y fallecida el 30 de abril de 1985, en la ciudad de México, México. Nacida y criada en Colombia, se trasladó con su familia a México en 1928. Su debut en el cine fue con una parte menor, en el papel de una prostituta, en “Santa” (1930), la primera película sonora del cine mexicano. Conocida popularmente como la señora de las trenzas, durante la década de 1930 como actriz y cantante gozó de larga popularidad e interpretó pequeños papeles en diferentes películas cinematográficas. Actuó con Mario Moreno (Cantinflas) en “Ahí está el detalle” (1940), además de una destacada participación en el filme “México de mis recuerdos” y posteriormente lograr fama estelar con las películas musicales “Si me han de matar mañana”, “La Barca de Oro” y “Soy charro de Rancho grande”, junto a Pedro Infante. En 1950 dejó el cine para seguir como cantante de radio. Regresó al cine entre 1957 y 1966, cuando se retiró definitivamente de las escenas. Sobresalió por su excelente voz además que por los delicados rasgos que los imprimió a sus personajes.

9. En la sección Un tema mil versiones escucharemos la voz de la cantante María Luisa Landín, quien a mediados de los años cuarenta inicia su exitosa carrera como solista. El repertorio de autores de María Luisa Landín, incluye a: Consuelo Velázquez, Federico Baena, Rafael Hernández, Salvador Rangel, Mario Álvarez, Gabriel Ruiz, María Alma, Fernando Z. Maldonado, Alfredo Parra, Fernando Mulens, Pedro Flores y Carlos Crespo, Rodolfo Mendiolea, etc. Fue muy notorio que María Luisa, no hubiese grabado ningún tema de Agustín Lara, aunque como Hermanas Landín, habían grabado sólo un tema del compositor veracruzano: “Pobre de mí”. Lo que hacía suponer que hubo entre ambos algún problema; sin embargo María Luisa aclaró que siempre llevó una cordial y amistosa relación con el “El flaco de Oro”; tanto que explicaba que Agustín, se refería a ella diciendo: “No cualquiera compone canciones para María Luisa Landín“. Eventualmente, María Luisa Landín realizó algunos duetos, en 1941 grabó “Allá” a dueto con Guillermo C. Álvarez y en los años cincuenta con María Victoria grabó dos temas rancheros: “Pa que me sirve la vida” y “Paloma mensajera”. Con Fernando Fernández interpretó a dúo el bolero “Aviso de Ocasión”; con Miguel Aceves Mejía grabó “La Vida es así” de Rafael Hernández, acompañada de la orquesta del autor. Asimismo, con Carmen Rello llevó al disco “Con Otro Pagarás” y “Pesadilla” acompañadas por el Mariachi Vargas. (Con datos de Omar Martínez en www.marialuisalandin.org.mx).

10. En la sección La Cadena del recuerdo presentaremos una aportación del colega Fernando Merino Reyes, productor del programa “Al compás de un bolero” en la emisora XEJAM, La Voz de la Costa Chica, en Santiago Jamiltepec, Oaxaca, México, quien nos ofrecerá una cápsula sobre la música del estado de Oaxaca, que como sabemos es muy diversa y rica culturalmente ya que se interpretan diversos ritmos dependiendo de la región cultural y geográfica de este. La música oaxaqueña forma parte de la cultura mexicana que se nutre de modos de vida diversos, supone un repertorio de contextos culturales tan diferentes como sus modos y creencias. Muchas canciones oaxaqueñas son bien conocidas alrededor del mundo, tales como: "La Sandunga", "La Martiniana", "La Llorona", "Canción Mixteca", Dios Nunca Muere y muchas más que forman parte de la cultura mexicana. Los sonidos de Oaxaca son muy variados ya que van desde Bandas de viento en la Sierra; sones y jarabes en la Mixteca; chilenas en la Costa; sones y huapangos en la cuenca del Papaloapan con acompañamiento de arpa y jaranas, música de marimba en el Centro; canciones zapotecas en el Istmo; y la canción mixteca es la más reconocida, junto con el himno de Oaxaca, el vals Dios nunca muere, del compositor Macedonio Alcalá, con bandas como las de Tlaxcaltepec o Aguatlán mixe que son del municipio de Cacalotepec.

Estas canciones y otras más son las que le presentaremos este viernes 17 de MARZO 2017 en “Hasta que el cuerpo aguante”, desde Aguascalientes, México. 

* El orden en que se anuncian las canciones no necesariamente es el orden en que se presentarán durante el programa.

sábado, 11 de marzo de 2017

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 10 DE MARZO DE 2017

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 10 DE MARZO DE 2017
* Se cumplen 100 años del nacimiento de Álvaro Dalmar
* En La Carpa reiremos con Herminio Kenny 
* Además, en la sección el Rincón Norteño oiremos La ciudad de Jauja, grabación de 1930. Tres canciones con la bolerista Lupita Alday. En Rinconcito Arrabalero la voz de Alberto Gómez. Disfrutaremos del dueto Ray y Laurita. 
* En la sección Una canción colombiana para el mundo, semblanza de Álvaro Dalmar, y en La cadena del recuerdo, entrevista con Virulo 

1. Hace una semana publicamos que el compositor colombiano Álvaro Dalmar había nacido el 7 de marzo de 1923, sin embargo el amigo e investigador colombiano Don Jaime Rico Salazar nos aclara de acuerdo con la cédula de ciudadanía de Álvaro Dalmar, la fecha de nacimiento exacta fue el 7 de Marzo de 1917. Es decir que este 7 de marzo se cumplen 100 años de su nacimiento. Dalmar se quitaba 5 años, pero cuando falleció se conoció su cédula de ciudadanía y su verdadero año de nacimiento. También esta fecha de nacimiento consta en el acta de naturalización en Estados Unidos. Asimismo Rico Salazar nos compartió una fotografía que ahora publicamos y que se tomó en la oficina de Rico Salazar el 7 de marzo de 1991, festejando el cumpleaños del compositor. Gracias por el aporte señor Rico Salazar. Este viernes presentaremos un programa especial dedicado a Álvaro Chaparro Bermúdez, quien nació en Bogotá y desde muy pequeño aprendió a tocar el tiple y la guitarra, al poco tiempo se convirtió en el bandolista de la capital. En 1936 conformó un grupo con Jorge Beltrán, Pablo y Rafael Niño llamado los "Cuatro Diablos", este grupo se presentó en la "Voz de la Víctor" y en la emisora de Jorge Añez. Su primera composición fue el bambuco "El Diablito", que posteriormente fue grabado por Manuel Astudillo en Nueva York. (Foto cortesía de Jaime Rico Salazar).

2. En la sección Una Canción colombiana para el mundo, Alberto Cardona Libreros nos ofrecerá dos grabaciones históricas a 78 rpm: “Reina del mar”, con el Trío Dalmar, y  “Grato silencio”, en la voz de Carlos Julio Ramírez. Álvaro Dalmar se graduó en 1946 e hizo su primera presentación como guitarrista clásico en el Town Hall. En este año ingresó al cabaret Mexican Hay Ride, donde se presentó por varios días. Según Dalmar "fue su mejor época artística". También se vinculó al SMC (Spanish Music Center) como director artístico. En los años 1950, compone especialmente para Carlos Julio Ramírez, de estas composiciones nacieron canciones que tuvieron éxito en Colombia como “Bésame morenita” siendo este su tema más representativo. En esta misma época compuso temas para Alfredo Sadel, como “Un beso de amor”, “Lágrimas” y “Todito el año”. Este mismo año sus boleros hicieron historia en la época dorada con el Trío Dalmar, organizado en 1946 por Dalmar (requinto y tercera voz )  junto a Eduardo Durán de nacionalidad cubana (primera voz) y Alejandro Giraldo como segunda voz.  El trío se rompe y en 1953 se reorganiza junto a dos artistas cubanos: Ramón Betancourt (segunda voz)  y Roberto Pereda (primera voz).  El trío se disuelve durante esa década. En 1951 Álvaro colaboro en la musicalización de una película de Columbia Pictures, "Las Maravillas de Manhattan". Después de vivir varios años en Nueva York, organizó una orquesta y se estableció en Las Vegas, fue contratado por Columbia Pictures para musicalizar varios cortometrajes.

3. Gracias a las ambles peticiones de los radioescuchas, en la sección Rincón Norteño, presentaremos la canción “La ciudad de jauja” en una versión realmente muy antigua grabada en la ciudad de San Antonio, Texas, en el año de 1930 por el dueto de Manuel Treviño y Pantaleón Ramos, en una grabación hecha en dos partes para el sello Okeh. El tema hace referencia a una idílica ciudad en donde dan de guantadas a quien quiere trabajar y además la comida se consigue en abundancia y sin esfuerzo: Hay árboles de tortilla, ramos con jarros de atole, hay barricas de menudo bien surtidas de pozole. Las calles no son como estas, son de muy finos metales, las muchacha que hay allí son aceitunas muy cordiales. Válgame la cruz de queso con sus piañas de tortilla, los brazos de requesón y el cuerpo de mantequilla. En Perú existe una ciudad del centro del país que es capital de la Provincia de Jauja (Departamento de Junín). Durante la colonia, Jauja fue reconocida por su clima seco, especialmente beneficioso, según la medicina de la época, para los enfermos de las vías respiratorias y tuberculosis. El hospital de Jauja acogió a muchos residentes españoles que venían desde la capital e incluso la misma metrópolis para atenderse en la ciudad. La riqueza que trajeron estos vecinos hizo que Jauja tomara renombre y se reforzara la leyenda del "país de Jauja" donde se afirmaba que de los ríos manaban leche y de los árboles, buñuelos. De hecho, se hizo popular la expresión "Esto es Jauja", que persiste en nuestros días y se aplica cuando en un lugar la riqueza está al alcance de la mano y la vida es fácil y sin restricciones.

4. En la voz de la bolerista poblana Lupita Alday escucharemos tres boleros de los años treinta.  María Guadalupe Alday, su nombre correcto, nació en Izúcar de Matamoros, Puebla. Según Héctor Madera Ferrón, Lupita Alday era secretaria ejecutiva y a principios de los años cuarenta decidió irse al Distrito Federal para participar en un concurso que organizó la brillantina Glostora y en el que se pretendía encontrar una nueva intérprete de Agustín Lara. Con la canción “Bendita palabra” resultó ganadora en el año de 1942. A partir de ese momento comenzaron sus giras, programas de radio en la XEW, centros nocturnos y teatros. Lupita Alday fue contratada para actuar en Cuba porque gracias a la radio ya era muy conocida en la isla. El empresario cubano Gaspar Pumarejo fue quien le puso el nombre de “La voz que enamora” y así era anunciada en la le emisora de radio cubana CMQ. Como todas las cancionistas guapas de la época, Alday participó en el cine mexicano, en alguna película que con algún pretexto incluía números musicales. Manuel Bauche Alcalde afirmaba sobre Alday: “Es la voz que nos trae los amores idos, la ilusión perdida, todo lo que nos perfuma el alma y llena de suspiro. Voz que envuelve de poesía una tarde cualquiera y nos lleva a la bruma del ensueño”.  Lupita Alday murió el 24 de septiembre de 1994. (Texto e imagen: AMEF).

5. En la sección Rinconcito Arrabalero, escucharemos al cantante argentino Alberto Gómez, pero interpretando un tema colombiano y otro mexicano. Alberto Gómez buscó otros horizontes y también, como otros grandes solistas de la década del treinta, los años cuarenta lo encontraron recorriendo América Latina con un éxito extraordinario. Si bien Alberto Gómez grabó su repertorio mayoritariamente acompañado por excelentes guitarristas, también realizó muchas versiones acompañado por los músicos de la casa Victor e inclusive tuvo destacada participación como estribillista de la Orquesta Típica Victor y de Adolfo Carabelli, cantando estribillos con el seudónimo de Nico. En la década del cuarenta, graba con el sello Victor y luego pasa al sello Odeon, pero son muchas y muy importantes sus grabaciones en Cuba y en otros países de América. A fines de la década del cincuenta hizo grabaciones en la compañía TK. Y en los años 1969-1970 grabó un disco larga duración imperdible en la casa RCA-Victor. Ricardo García Blaya y Néstor Pinsón afirman que el actual resurgimiento del tango nos obliga a difundir la obra de Alberto Gómez, que está colocado en el nivel superior de las voces del tango. Asimismo estos dos autores agregan “como tangueros y hombres de radio debemos rescatar para las nuevas generaciones su estilo, su personalidad y su extraordinario valor artístico”. Alberto Gómez fue un cantor impecable, dueño de una voz refinada y con registro de tenor. (Datos tomados de todotango.com).

6. Uno de los duetos más representativos que cantaron música mexicana es Ray y Laurita, integrado por Ray Pérez y Laurita Rivas. Raymundo Pérez y Soto nació en Zongolica, Veracruz, el 15 de marzo de 1910. Fue un músico, cantante y compositor mexicano. Estudió la carrera de abogado, pero no la ejerció. En 1935, inició sus presentaciones en la XEW de la Ciudad de México. Es autor de más de cien canciones, algunas de ellas escritas en idioma náhuatl. Entre sus títulos se encuentran: “El rosario de mi madre”, “Indita mía”, “Amigo pulque”, “Morenita de mi vida”, “Mexicano hasta las cachas” y el huapango conocido con el título de “La cigarra”. En los inicios de su carrera se presentaba en la XEW, en donde era conocido como “Ray, el de la sonrisa enigmática”. Formó el trío “Los trovadores veracruzanos”, quienes tocaban en la XEB del buen tono, en dicha estación cantaban el trío “Las tres morenas”, una de las integrantes Laura Rivas, con quien daría inicio a su faceta de duetos. Precisamente en la década de los treinta formó el popular dueto de Laurita y Ray, efectuando memorables grabaciones en unas visitas que hicieron a la ciudad de Los Ángeles en los años de 1936 y 1937. Ray  y Laurita, antes de formar el dueto, trabajaban con la orquesta típica de Miguel Lerdo de Tejada y cantaban los domingos por la tarde en diferentes lugares y parques de la ciudad de México en aquellos años treinta. Guadalupe Zendejas era nativa de Guadalajara y antes había formado dueto con Lucha Reyes. Por su parte Ray, antes había trabajado con Eloísa Gómez. Otras canciones compuestas por Ray Pérez son “Zenaida ingrata”, “Busca otro amor”, “Escuincla babosa” y “Adiós ángel mío”, entre otras.

7. Herminio Álvarez Rodríguez nació en San Luis Potosí en 1916 y falleció en la ciudad de México en noviembre de 1970. Tuvo tres hijos con la modelo, cantante y extra de cine Ana María Gutiérrez: Herminio, Griselda y Humberto. Su nombre artístico fue Herminio Kenny. Formó el grupo de los Hermanos Kenny junto con Joaquín Chacón en la década de los cincuenta. Conocidos como “Excéntricos musicales”, los Hermanos Kenny hacían imitaciones de personajes famosos de la época, ruidos con la voz y cantaban y tocaban temas de la autoría de Herminio presentándose en centros nocturnos y cabarets. Los Hermanos Kenny empezaron como dueto pero con el paso de los años se unieron a ellos Roberto y Paco. En una temporada fueron cuarteto. Artistas de la XEW radio, cine y caravanas artísticas, fueron contemporáneos de Tin Tan, Viruta y Capulina, Chabelo, Toña La Negra, Palillo, El Piporro, Tongolele y otras grandes luminarias del mundo del espectáculo en México. Herminio Kenny compuso las canciones de la película El Gato con Botas dirigida por Roberto Rodríguez. Hizo doblaje de voces en la película en español de Peter Pan de Walt Disney. En la década de los sesenta al desaparecer el grupo de los Hermanos Kenny, Herminio inició su carrera como solista creando el personaje de “El Tío Herminio”. Su programa de televisión fue pionero en la barra infantil de Televicentro. En la sección La Carpa escucharemos algunas de sus grabaciones con los Hermanos Kenny y como solista.

8. En la reanudación de la décima temporada de la sección La Cadena del recuerdo, Félix Hurtado, desde la emisora Radio Fe y Alegría, 88.1 FM y 850 AM,  de Maracaibo, Venezuela, nos ofrecerá una entrevista con el cubano Virulo, quien hablará sobre la música cubana en general. Alejandro García Villalón, más conocido por Virulo, es un humorista de profesión y arquitecto de graduación, Nació en La Habana, Cuba, el 5 de enero de 1955. A finales de la década de los ochenta se establece en México, país donde reside hasta el año 2008. Actualmente reside en Cuba. A finales de 1972 inicia su carrera artística en el movimiento de la Nueva Trova Cubana como miembro fundador, junto con Silvio Rodríguez, Pablo Milanés y Noel Nicola. Dirigió el Conjunto Nacional del Teatro en Cuba. Se graduó en arquitectura en la CUJAE en 1981. Ha sido conductor, escritor y director de programas televisivos, director de espectáculos y grupos de teatro, musicalizador de películas y dibujos animados. Fue director del Conjunto Nacional de Espectáculos de Cuba y del Centro Nacional de Promoción del Humor. Admirador de Les Luthiers, creó un personaje que rindió homenaje al Johann Sebastian Mastropiero de Les Luthiers, Konstantin Vonsauerkraut, que fue el personaje principal de su trilogía: Sexo, luego existo, después pienso, La soprano estreñida y Il medio Castrato.


Estas canciones y otras más son las que le presentaremos este viernes 10 de MARZO 2017 en “Hasta que el cuerpo aguante”, desde Aguascalientes, México. 

* El orden en que se anuncian las canciones no necesariamente es el orden en que se presentarán durante el programa.


lunes, 27 de febrero de 2017

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 03 DE MARZO DE 2017

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 03 DE MARZO DE 2017

Oiremos El corrido de Luz Arcos, un documento sonoro histórico de 1931
*  Oiremos joyas musicales con Octavio Mass Montes y el Trío México
* Además, recordaremos a Enric Madriguera. Canciones de Emilio de Nicolás. Canciones de Álvaro Dalmar. En La carpa, Fernando Rosas. Mario Clavel a 6 años de su muerte
* En la sección Una canción colombiana para el mundo, semblanza de Milciades Garavito, y en La cadena del recuerdo, semblanza de Rosita Fornés 

1. En la sección Rincón Norteño, presentaremos una antigua grabación de “El corrido de Luz Arcos” en las voces de los hermanos Alfonso y Martín Chavarría, grabación del año de 1931. El corrido trata sobre un triple homicidio cometido por Luz Arcos, quien asesinó a tres integrantes de la familia de Los Barrientes, hecho ocurrido en el pueblo de Hondo, Texas, a unos 50 km al oeste de San Antonio, Texas. Según algunos periódicos de ese tiempo, Luz Arcos y también Los Barrientes, que eran dueños de una tienda, vendían leche. Un día, Luz Arcos no tenía suficiente leche para sus clientes y compró lo que le faltaba a Los Barrientes. Sus clientes no querían la leche porque decían que estaba echada a perder. Luz reclamó a Los Barrientes que le dieran leche buena o su dinero. Los Barrientes fueron insultados y respondieron que ellos no vendían leche mala y corrieron a Luz de la tienda a punta de pistola. Esto fue la causa de la tragedia, ya que Luz volvió y asesinó al padre y dos hijos: Luciano, Ildefonso y José. Dice una parte del corrido que cuando José estaba herido le llamaron al doctor, pero él dijo entonces: “Me voy con mi padre, no me curen por favor”. El gran jurado condenó a Luz Arcos a la pena capital el 7 de noviembre de 1930. Se dice que el padre de Luz Arcos era el Doctor Carlos Arcos Arriola, originario de España, pero emigró a Monterrey, Nuevo León. Después, se fue a Hondo y San Antonio, Texas. Le costó mucho dinero defender su hijo Luz. No solamente perdió el caso y a su hijo, también perdió un rancho de vacas para pagar la cuenta de los abogados, y al final nada le sirvió. Al final del corrido, los hermanos Chavarría cantan que Luz Arcos, sin remordimiento, pide como última voluntad: “Que me toquen La paloma para morir más contento”. Y el dueto comienza con las notas compuestas por Sebastián Iradier. (Foto: Arhoolie).

2. Hemos desempolvado nuevas grabaciones del cantante campechano Octavio Mass Montes. De acuerdo con datos de Mario Bolio García en su trabajo La Canción yucateca, su historia y creadores, este tenor fue conocido en el medio trovadoril de la capital del país como “Max” Montes, estuvo muy ligado a Benigno Lara Fóster. Él mismo se hacía llamar Octavio “Max” Montes. Nacido en Ciudad del Carmen, Campeche el 2 de noviembre de 1899. Desde muy joven partió hacia la ciudad de México, donde se dedicó a la trova profesional. En la década de los años treinta se encontraba en los Estados Unidos, donde efectuó diversas grabaciones en discos de la época, de 78 rpm, para la empresa disquera norteamericana, “Brunswick”. Se supone que realizó por lo menos dos viajes a San Antonio, Texas, ya que en dos diferentes etapas hizo sus  grabaciones: la primera, en diciembre de 1932 cuando grabó: “Manitas de terciopelo” y “Mujercita oriental”, ambas canciones en ritmo de bolero, con letra y música de Mass Montes,  el vals “Soñadora” y la canción “Estatua de mármol”, el vals “Magia del amor” y la canción criolla “Floración de perlas”, todas atribuidas a su autoría,  todas grabadas el 3 de diciembre de 1932. En su segundo viaje a los Estados Unidos en abril de 1934, siempre a la ciudad de San Antonio, Texas, grabó también para la “Brunswick”: los boleros “Mis tristezas” y “Cuando ya no me quieras”, los boleros “Deja que te bese” y “Cuánto he sufrido”, y los también boleros “Morenita mía” y “Besos”, todas atribuidas a su autoría, aunque pudiera ser que se trate de “Cuando ya no me quieras”, de José Esquivel Pren y Ricardo Palmerín; “Tanto he sufrido”, de Agustín Lara y de “Morenita mía” de Armando Villareal, lo cual no podemos afirmar por falta de datos. Todas estas fueron grabadas el 3 de abril de 1934. (Datos tomados de La Canción yucateca, su historia y creadores, escrito por Mario Bolio García).

3. El compositor catalán Enric Madriguera nació en Barcelona, España, el 17 de febrero de 1904 y falleció en Danbury, Connecticut, Estados Unidos, el 7 de septiembre de 1975. Fue un violinista, compositor y director de orquesta. Según don Cristóbal Díaz, citando a Jaime Rico Salazar, Madriguera fue una figura muy parecida a Xavier Cugat; como él nacido en Barcelona, dio sus primeros pasos musicales en Cuba. También compositor y director. Pero no dibujaba. Debuta en los Estados Unidos en 1929, y los años mejores de su orquesta fueron en los treinta en que intervino en varias películas. Aunque cultivaba lo latino, su repertorio era más inclinado a lo sajón. Otra nota curiosa de su vida es que grabó con diferentes pseudónimos en muchos sellos disqueros. Como compositor, su obra más conocida es probablemente la canción “Adiós”, con letra de Eddie Woods, que también sería interpretada por Glenn Miller y hasta el propio Guty Cárdenas, entre otros. Cabe destacar que precisamente la agrupación de Madriguera acompañó a Guty Cárdenas en una gran cantidad de grabaciones. Y es que hay que recordar que la versatilidad de Guty Cárdenas le llevó a grabar con las orquestas norteamericanas de mayor fama, como eran las de Paul Whiteman y Guy Lombardo, la Orquesta Típica Criolla del maestro José María Lacalle, y las orquesta Viva Tonal y Columbia, así como la orquesta del ya mencionado Enric Madriguera y con la del mexicano Guillermo Posadas.

4. Este viernes recordaremos con tres canciones al compositor colombiano Álvaro Dalmar, nacido en Bogotá hace 94 años, el 7 de marzo de 1923 y fallecido en esa misma ciudad el 18 de mayo de 1999. Álvaro Chaparro Bermúdez, su verdadero nombre, conformó en  1936, un grupo con Jorge Beltrán, Pablo y Rafael Niño llamado los "Cuatro Diablos", este se presentó en la "Voz de la Víctor" y en la emisora de Jorge Añez. Su primera composición fue el bambuco "El Diablito", que posteriormente fue grabado por Manuel Astudillo en Nueva York. En 1939 continúa sus estudios musicales en el conservatorio Juilliard de Nueva York. Alternaba sus estudios actuando en el Hour Glass con el trío conformado por la cubana Nina Franco y el colombiano Alejandro Giraldo. Se graduó en 1946 e hizo su primera presentación como guitarrista clásico en el Town Hall. En los años 1950, compone especialmente para Carlos Julio Ramírez, de estas composiciones nacieron canciones que tuvieron éxito en Colombia como Bésame, morenita siendo este su tema más representativo. En esta misma época compuso temas para Alfredo Sadel, como Un beso de amor, Lágrimas y Todito el año. Este mismo año sus boleros hicieron historia en la época dorada con el Trío Dalmar. En 1951 Álvaro colaboro en la musicalización de una película de Columbia Pictures, "Las Maravillas de Manhattan". Después de vivir varios años en Nueva York, organizó una orquesta y se estableció en Las Vegas, fue contratado por Columbia Pictures para musicalizar varios cortometrajes).

5. Hemos encontrado otras rarezas musicales en las voces y guitarras del Trío México, gracias a la amabilidad de Rogelio Antonio Ramos. Como ya lo habíamos comentado, el Trío México fue agrupación que grabó una gran cantidad de discos en la década de los años treinta. Lamentablemente no hay muchos datos de esta agrupación, aunque nos comenta Omar Martínez Benavides que tal vez uno de los integrantes de este trío fue el cantante Abundio Ortiz de quien ya hemos presentado algunas grabaciones como solista. El propio Rogelio Antonio Ramos agrega que otro integrante del trío México puedo haber sido José J. Torres, que es el autor de varios temas que grabaron principalmente para el sello DECCA. Ya hemos comentado anteriormente en este espacio que Abundio Ortiz realizó una gran cantidad de discos de 78 rpm durante la década de los años treinta para los sellos discográficos DECCA y Bluebird, principalmente. Ortiz fue, aparte de cantante solista, un destacado guitarrista, pero hay pocos datos biográficos de él. El investigador musical Óscar Berruecos Uribe señala que Abundio Ortiz era una voz que decía las canciones como su admirado Agustín Lara, de quien interpretó y grabó muchas canciones en esa década de los treinta. Los temas que llevaron al disco reflejan principalmente la realidad del campo mexicano, ya que la mayoría de las canciones tiene un toque de mexicanidad que reflejan la vida en el campo en aquellos años, aunque también grabaron una gran cantidad de boleros. Títulos como “Ya me estoy poniendo chango”, “El toro Coquito”, “Ya no ti horco”, “La acamaya”, “Mujer del 36”, “El chinchorro” y otra más, forman parte de las más de 50 grabaciones que este trío hizo para el sello DECCA.

6. En la sección La Carpa presentaremos, gracias a las amables peticiones de los radioescuchas, la voz de Fernando Rosas. Nacido en San Jerónimo el Grande (hoy de Juárez), en el estado de Guerrero, el 18 de abril de 1915, estrenó boleros importantes al inicio de su carrea y para 1943 ya era figura de la XEW, pero le gustaba viajar e incursionó mucho tiempo en los Estados Unidos, después cambió al género ranchero también con gran éxito, pero murió joven el 9 de marzo de 1959. A Fernando Rosas le correspondió ser uno de los primeros intérpretes del legendario bolero “Humanidad”, compuesto por Alberto Domínguez y que en los años cuarentas, en los tiempos de la segunda guerra mundial, se dio a conocer. En esta sección escucharemos dos canciones jocosas o humorísticas: “Dónde está mi saxofón” y “Apareció mi saxofón” con el llamado “Ruiseñor de Guerrero”. Abel Domínguez, el mayor de la prodigiosa dinastía musical chiapaneca, escucha a Fernando en la W y no duda un minuto en entregarle su corrido Traigo mi 45, con el que incursiona en la moda nacionalista obligada por la guerra europea. Su voz le parece valiente y acerada. Asimismo, será Rosas también el primero en cantar Hoja seca, de Roque Carbajo, bolero que escucharemos en su versión original hecha para el sello Victor con el acompañamiento de la orquesta de Rafael de Paz. Para el musicólogo Juan S. Garrido, Fernando Rosas fue uno de los grandes bohemios de la primera mitad del siglo XX. Su voz clara, potente y fresca, lo ubicó entre los mejores de su tiempo. Lástima, dice, que haya tenido que abandonar el país para regionalizar su arte a lo largo de la frontera Norte, donde será, no obstante, un triunfador.

7. Hace 6 años, el 10 de marzo de 2011, falleció Miguel Mario Clavell, quien había nacido el 9 de octubre de 1922, en Ayacucho, Argentina. Fue un popular cantante, escritor, compositor y actor de cine argentino. Trabajó asiduamente en todos los medios y su consagración se llevó a cabo por temas musicales como “Abrázame así”, “Somos” o “Quisiera ser”.  A los 18 años se inició profesionalmente como crooner en el conjunto de jazz de Adolfo Carabelli, en Radio Belgrano (antiguamente llamada LR3) con el seudónimo de Mario Clawell. Luego trabajó para una relevante compañía de seguros. En 1944 estrenó una de sus primeras canciones y luego, gracias al mexicano Juan Arvizu, Clavell fue presentado en la Editorial Julio Korn, donde hizo sus primeros contratos de edición. Sus más grandes éxitos fueron interpretados por diversos cantantes y orquestas del país como Leo Marini, Gregorio Barrios, Libertad Lamarque y Pedro Vargas. Para 1947 recibió un gran apoyo por parte del público y ese mismo año, abandonó la compañía donde se desempeñaba para dedicarse asiduamente al trabajo de trovador, debutando en todos los medios con gran suceso. En 1946 realizó sus primeras grabaciones con los conjuntos de Don Américo y Víctor Lister, y desde el año siguiente se presentó como solista, interpretando sus canciones en emisoras y confiterías de la ciudad. Continuó en La Coupole, una sala de Buenos Aires y en Radio Splendid, grabando discos para el sello RCA Víctor. En 1949 inició su breve carrera cinematográfica cantando en el ciclo radial Los Pérez García.

8. Este viernes presentaremos dos canciones de Emilio de Nicolás: “Retorno”, en voz de Alfonso Ortiz Tirado y “Quién sabe hasta cuándo”, en versión de Los Montañeses del Álamo. De acuerdo con datos del Diccionario de la Canción Yucateca, escrito por el amigo del programa Luis Pérez Sabido, Emilio de Nicolás Ucha nació en Veracruz, Veracruz, en 1896 y falleció asesinado en su departamento de la calle Revillagigedo en la Ciudad de México el 19 de marzo de 1960. Miembro de una distinguida familia del puerto jarocho, se estableció en la ciudad de México para desarrollarse como artista. En 1930 conoció al poeta yucateco José Díaz Bolio, quien se iniciaba como locutor en la emisora XETR. Ahí entablan una buena amistad que los lleva a componer la fantasía oriental “Musmé” y el bolero “Retorno”, grabados por muchos cantantes, aunque destacan las versiones que hizo el doctor Alfonso Ortiz Tirado con la orquesta de Alfredo Cibelli. Díaz Bolio y Emilio de Nicolás también crearon el bolero “Tus ojos”. Ambos, Díaz Bolio y Emilio, hicieron giras por países de América Latina. Emilio de Nicolás también es autor de la canción “Qué te pasa compadre”, grabada por Pedro Infante con el mariachi Guadalajara en el año de 1953 para el sello Peerles. Compuso el bolero “Vivir sin esperanza”, llevado al disco por María Luisa Landín. Tiempo después su canción “Retorno” es grabada por los Tecolines como capricho bolero.

9. En la sección Una canción colombiana para el mundo, bajo la producción de Alberto Cardona Libreros, desde Bogotá, Colombia, escucharemos una semblanza y música de Milciades Garavito Wheeler, creador del ritmo llamado Rumba criolla. Nació en Fresno (Tolima), el 25 de julio de 1901 y falleció en Bogotá, el 23 de abril de 1953. De acuerdo con datos de Armando Moreno Sandoval, a los 19 años, Milciades Garavito fue nombrado Director de La Banda de La Palma, (Cundinamarca). La agrupación más buscada, contratada y apetecida por la ejecución brillante de los aires más alegres de la época, como el bambuco y el pasillo. En 1921, la familia Garavito, en cabeza de su padre,  se traslada a Honda con motivo de su nombramiento como Director de la Banda de esa municipalidad. En Honda conforman el Cuarteto de Los Garavito. Con el padre en el piano, Milciades en la flauta, Alfonso en el violín y Julio en el contrabajo al poco tiempo darían paso a la afamada, por ese entonces, Orquesta Garavito. Milciades Garavito Wheeler fue un compositor prolífico. Con la composición “La Mariquiteña” acuñó el ritmo  la Rumba criolla, por lo que es considerado su inventor. Estando la Rumba criolla en su máximo esplendor, en 1934 se trasladan a Bogotá. Milciades Garavito Wheeler murió el 23 de abril de 1953 en Bogotá.

10. En la sección La Cadena del Recuerdo, escucharemos una semblanza de Rosita Fornés, bajo la producción de nuestro colaborador en Maracaibo, Celso Atencio. Fornés nació el 11 de febrero de 1923 en Nueva York, Estados Unidos, como Rosalía Lourdes Elisa Palet Bonavia, hija de padres españoles radicados en Cuba, que habían arribado a la urbe estadounidense a bordo del barco Orizaba, el 1 de agosto de 1922. Tras el distanciamiento y posterior divorcio de sus padres, su mámá contrae nuevo matrimonio con el empresario de perfumería, cosméticos y de bienes raíces, José Fornés Dolz, originario de Valencia, quien le dio a la niña verdadero cariño paternal. La radioemisora cubana CMQ-Radio comenzó el 1 de diciembre de 1937 un programa de aficionados -dirigido por José Antonio Alonso- llamado “La Corte Suprema del Arte”, el cual se fue haciendo muy popular en su momento. De allí surgieron muchísimos talentos que con el tiempo llegarían a convertirse en verdaderas estrellas nacionales. Como característica peculiar, los concursantes eran eliminados a través del toque de una campana. Rosita pidió e insistió una y mil veces a sus padres que le permitieran participar en aquel programa radial, hasta que los convenció. Rosita se casó en 1947 con el  actor mexicano Manuel Medel, fruto de esta unión llegaría su única hija, Rosa María, nacida el 10 de marzo de 1949. Posteriormente se casó en segundas nupcias con Armando Bianchi, quien falleció ahogado en el mar en el año de 1981.

Estas canciones y otras más son las que le presentaremos este viernes 03 de MARZO 2017 en “Hasta que el cuerpo aguante”, desde Aguascalientes, México. 

* El orden en que se anuncian las canciones no necesariamente es el orden en que se presentarán durante el programa.

lunes, 20 de febrero de 2017

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 24 DE FEBRERO DE 2017

MENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 24 DE FEBRERO DE 2017
* Se cumplen 100 años del nacimiento del compositor Federico Baena, del inventor y compositor Guillermo González Camarena y del venezolano Juan Vicente Torrealba
* Recodaremos al músico yucateco José Gamboa Ceballos
* Además, María Victoria nació hace 84 años. En el Rincón Norteño, las hermanas Padilla. Oiremos al Emir de la canción, Antonio Badú. En el Rinconcito arrabalero, Terig Tucci.
* En la sección Una canción colombiana para el mundo, oiremos al Dueto de Antaño y en La cadena del recuerdo, los 100 años del nacimiento de Juan Vicente Torrealba 

1. Este 2 de marzo de 2017 se cumplen 100 años del nacimiento del compositor Federico Baena. Fue autor de boleros muy populares, como “Vagabundo”, “Que te vaya bien”, “Cuatro cirios” y “En qué quedamos”, entre otros. Baena compuso su primera obra musical, “Te amé”, en 1939 y hasta la fecha es una canción inédita. La primera composición la dio a conocer en 1941, “Te vas porque quieres”. Hijo de Eva Solís y de Tomás Baena Garda; ella originaria de Puebla y su padre de Santander, España. Vivió sus días iniciales en San Martín Texmelucan y en la ciudad de Puebla, hasta que a los 12 años de edad se trasladó con su familia al Distrito Federal. Siendo aún muy pequeño se hizo evidente su gusto por la música, vocación en la que se ocupó toda la vida, habiendo estudiado para ello en la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México de 1937 a 1944. Perfeccionó sus conocimientos con los maestros Rodolfo Halffter, Juan B. Fuentes, José F. Vázquez y Jam Kums. Su primer maestro de violín fue José Rocabruna y continuó posteriormente los estudios de violín y viola con los maestros Smilovitz, Froelich y Vladimir Vulman. El maestro Baena se definía a sí mismo como poseedor de un buen sentido del humor, de carácter tranquilo, leal, algo voluble y bastante nostálgico y romántico, a lo cual podemos añadir gran sensibilidad, nobleza y carácter firme. Federico Baena falleció el 18 de junio de 1982. Baena se definía a sí mismo como un hombre con buen sentido del humor, de carácter tranquilo, leal, algo voluble; bastante nostálgico y romántico, a lo cual se puede añadir una gran sensibilidad, nobleza y carácter firme. (Con datos de la SACM).

2. La semana pasada se cumplió el centenario del nacimiento del inventor y compositor mexicano Guillermo González Camarena, quien nació el 17 de febrero de 1917 en el municipio de Arandas, Jalisco, pero Guillermo y su familia se mudaron de la perla tapatía a la Ciudad de México cuando él era muy pequeño. González Camarena es considerado como pionero de la televisión mexicana e inventor del sistema a color. De hecho, es del dominio público que pasó su infancia fabricando juguetes impulsados por electricidad, gastando lo que ahorraba en comprar pilas y focos. Tenía 12 años cuando fabricó su primer transmisor de radioaficionado. En 1932 obtuvo su licencia de operador de radio en la Secretaría de Gobernación, lo que le dio acceso al laboratorio para realizar experimentos de radioaficionado y comenzó a tener ingresos para tener su propio laboratorio. Con sólo 15 años de edad, Camarena, quien también incursionó en la astronomía y la composición musical, construyó su primera cámara de televisión a base de piezas de radios descompuestos, y de ahí nació la idea de mejorar lo que se veía, para lo que se necesitaba la tele a color. Entonces se dio a la tarea de desarrollar el sistema tricromático secuencial de campos, tarea que parecía imposible, pues las piezas que requería eran difíciles de conseguir y además, tenían un precio elevado. Esto no desanimó al joven inventor, quien no imaginaba que su situación económica mejoraría al componer la canción “Río Colorado”, que fue muy bien recibida por el público y generó regalías suficientes para el desarrollo de su idea. En 1963 realizó la primer transmisión con su sistema cromático y en 1964 con la transmisión los Juegos Olímpicos adquirió renombre internacional. (Con datos de NOTIMEX).

3. Este lunes 20 de febrero de 2017 se celebra el centenario del nacimiento de Juan Vicente Torrealba Pérez, quien ha dedicado gran parte de su vida a exaltar la música del llano venezolano. Más de 300 composiciones tiene en su haber el maestro, quien nació en Caracas, pero creció en el estado Guárico, donde se impregnó del canto y de la fuerza del llano a través del arreo del ganado y otros oficios. Entre sus piezas más importantes destacan Muchacha de Ojazos Negros, Madrugada Llanera, Alma Llanera, Sinfonía del Palmar, Sabaneando, Solo con las estrellas, La Paraulata Llanero, Chaparralito Llanero, Sol Llanero y Barquisimeto. Torrealba Pérez es considerado uno de los arpistas de mayor renombre que ha tenido Venezuela en su historia musical. Juan Vicente Torrealba nació el 20 de febrero de 1917. A pocos meses de nacido, sus padres, Santana Torrealba Silva y María Esperanza Pérez, se mudaron al estado Guárico, específicamente a Camaguán, lugar en el que creció el maestro, quien a corta edad aprendió a tocar instrumentos típicos y comenzó una carrera artística. En 1947, creó la agrupación musical Los Torrealberos, que lideró con su hermano Arturo Torrealba y su hijo Santana Torrealba. Posteriormente, logró presentarse en importantes escenarios del continente y de Europa. Para recordarlo presentaremos una cápsula en la sección La Cadena del recuerdo. (Con datos de http://www.avn.info.ve).

4. Para recordar a María Victoria escucharemos los temas "Mentira", de María Luisa Martínez, acompañada de la orquesta de Luis Arcaraz y "Vivamos nuestro amor", cantado a dueto con su esposo Rubén Zepeda Novelo. María Victoria Cervantes Cervantes, mejor conocida como María Victoria, nació el 26 de febrero de 1933 en Guadalajara, Jalisco, y es conocida en el medio artístico como “La exótica vestida”, “La belleza sin tiempo” y “La Perla del Occidente”. Inició su carrera a los seis años al lado de Paco Miller. Posteriormente, trabajó en carpas junto a sus hermanas, como actriz y cantante, donde aprendió los secretos de este ambiente. En 1942 debutó en la pantalla grande con el filme “Canto de las Américas”. A partir de entonces siguió filmando en México y España, hasta completar cerca de 40 películas, entre las que se encuentran “Monte de piedad”, “Serenata en Acapulco”, “Amor perdido”, “Puerto de tentación”, “Mujeres de teatro” y “Solamente una vez”, entre otras. Según los críticos, el éxito en el inicio de su trayectoria fue la constancia, ya que se sobrepuso a los calificativos de “inmoral” que los conservadores le impusieron, por lo que terminó de imponerse en el gusto de toda la familia mexicana. Se casó con Manuel Gómez, con quien procreó a María Esther, lo que la llevó a hacer a un lado su imagen de vampiresa para cumplir de manera cabal su papel de madre y compañera. Su segundo matrimonio fue con el ahora fallecido locutor y cantante Rubén Zepeda Novelo, con quien tiene dos hijos: Rubén y Alejandro. La llamada “Belleza sin tiempo” alcanzó la popularidad en el teatro Margo (hoy Blanquita), donde se presentó por una larga temporada con la obra “La criada mal criada”. (Fuente www.informador.com.mx).

5. En la sección Rincón Norteño escucharemos a las Hermanas Padilla, Margarita y María Padilla Mora, quienes comenzaron a grabar en el año de 1936 en la ciudad de Los Ángeles. Destacaron como fieles intérpretes del sonorense Manuel S. Acuña quien las dirigió en sus primeras grabaciones. Son originarias de Tanhuato, Michoacán. Su familia emigró a California en la década de 1920 y pronto se iniciaron en la actividad artística a instancias de su padre, empezando sus presentaciones en radio a mediados de los años treinta y su primera grabación en 1937, con los temas “Por qué será” y “La barca de oro”. El dueto alternó canciones mexicanas con corridos y boleros como “Mis ojos me denuncian”, “Confesión” y muchos otros, convirtiéndose en importantes difusoras de la música popular mexicana, inicialmente en los Estados Unidos y la frontera norte de nuestro país, pero en poco tiempo también se difundieron por todo México, Centro y Sudamérica, convirtiéndose desde entonces en dignas representantes del género durante toda una época. Sus discos contribuyeron a formar la llamada “música de carrilera” en Colombia, donde siguen siendo muy populares. María fue también la voz femenina del dueto Azteca.

6. Este viernes recordaremos a una gran figura de la música popular en México, que destacó principalmente en ritmos como danzón, bolero y música de orquestas, en general: José Gamboa Ceballos, quien nació en el año de 1920 en la ciudad de Mérida, Yucatán. Cancionero. Estudió mecanografía, pero, un buen día decidió que su agilidad y rapidez en las máquina de escribir serían mejor aprovechadas frente a un piano. Estudió percusiones y piano en el Conservatorio de Música de Mérida. Fue autodidacto en composición y dirección de orquesta. Durante su juventud formó parte de diversas bandas, grupos cancioneros y orquestas de baile. Hacia 1940 se trasladó a la ciudad de México y allí se dedicó a hacer arreglos y a dirigir conjuntos de baile. Su canción Tus manos blancas fue grabada por Alfonso Ortiz Tirado y muy pronto logró fama. Más tarde realizó innumerables actuaciones en radio y televisión. Entre sus canciones más conocidas están México, mi capital, Mi Mérida, Tierra de Dios Veracruz, Vámonos a Acapulco y Villahermosa. Se decía inventor de un ritmo de baile llamado zamboleo. (Con datos de Gabriel Pareyón, Yolanda Moreno Rivas y Juan S. Garrido, foto tomada del libro Historia de la Música Popular Mexicana, escrito por Yolanda Moreno Rivas). Por otra parte, Lis Pérez Sabido nos recuerda que José Gamboa Ceballos musicalizó en 1937 la película La mancha de sangre, del pintor y cineasta Adolfo Best Maugard, protagonizada por Stella Inda, y prohibida por la censura de su tiempo por considerarla la primera película maldita del cine mexicano.

7. Este viernes presentaremos dos boleros en la voz del hidalguense Antonio Namnum Nahes, más conocido por Antonio Badú, quien nació en Real del Monte, Hidalgo, el 13 de Agosto de 1914 y murió el 29 de junio de 1993. Fue hijo Antonio Namnum y Virginia Nahes, inmigrantes libaneses, el apellido Badú, con el que fue conocido posteriormente lo tomó debido a que su madre acostumbraba llamarlo Badúe, palabra árabe que significa beduino. En Hidalgo trabaja como panadero y dependiente de una tienda, hasta que decide probar suerte en la Ciudad de México, ahí conoció a Ramón Armengod, quien lo presento con el compositor Gabriel Ruiz Galindo, que a su vez lo presento con su director artístico, este le dio la oportunidad de presentarse en el famoso programa La hora azul de la estación de radio XEW. En la XEW el locutor Pedro de Lille lo bautiza como “El emir de la canción”, haciendo famosas grandes canciones como: Hipócrita, Azul, Sortilegio y Viviré para ti, entre otras. En el cine, su primera película fue Padre Mercader en 1938. Su primera oportunidad estelar le llegaría en 1943, al protagonizar La feria de las flores, junto a María Luisa Zea. En 1949 participa en la película Hipócrita, junto a Leticia Palma y Carmen Molina y en la que hace una de las escenas más memorables del cine mexicano, cuando le interpreta al personaje de Leticia Palma la canción que da título a la cinta, mientras bailan.

8. En la sección Rinconcito arrabalero recordaremos a Terig Tucci, nacido en Buenos Aires, el 23 de junio de 1897 y fallecido en Forest Hill, Nueva York el 28 de febrero de 1973. Orlando del Greco escribe que la primera composición de Terig Tucci fue la zarzuela Cariños de madre, estrenada en 1917 en el Teatro Avenida por la compañía de López Silva y en 1919 estrenó su poema sinfónico Almafuerte en Ramos Mejía (provincia de Buenos Aires). Desde ese año 19 hasta 1923 trabajó como violinista en los teatros Politeama, Excelsior, Avenida y los cines Atenas y Bijou. En agosto de ese año 23 partió hacia Norteamérica. En Estados Unidos dedicóse por entero a las orquestaciones, composición de música de fondo y arreglos de material latinoamericano. De 1930 al 41, trabajó en la National Broadcasting Company con los directores Hugo Mariani, Frank Black, Leopoldo Spitalny, Ernie Rappee, Andrée Kostelanetz, Percy Faith, Mitch Miller y otros . Dirigió y orquestó para artistas de la talla de Carlos Gardel, Alfonso Ortiz Tirado, Juan Arvizu, Pedro Vargas, Los Panchos, Eva Garza, etc. Arregló y dirigió programas radiales latinoamericanos en la International General Electric desde 1941 a 1947, para su Cadena de las Américas. colaboró con Carlos Gardel en sus películas ya que musicalizó en los años 1934-35 los filmes Cuesta abajo, El tango en Broadway, El día que me quieras, Tango bar y Cazadores de estrellas.(Con datos de todotango.com).

9. En la sección Una canción colombiana para el mundo, el coleccionista Alberto Cardona Libreros nos presentara al Dueto de Antaño interpretando el tema colombiano "Grandeza y Estirpe" de Óscar Villegas. El abogado y escritor Óscar Alonso Villegas Giraldo, “El antioqueño universal”, nacido en El Peñol, Antioquia, en 1915 y fallecido en Medellín en 1984, es el autor del vibrante bambuco “Grandeza y estirpe”, que dice en sus primeros versos de gran factura: “Por el trapiche que gime/ moliendo en la madrugada/ por la morena que cuenta/ sus penas a la quebrada/ por el grito del arriero/ que estremeció la montaña/ por la linda chapolera/ que se acurruca en las palmas/ canto este bambuco y brindo por la grandeza de Caldas”. Escucharemos la regia interpretación del Dueto de Antaño, integrado por los cantantes y guitarristas Camilo Arturo García Bustamante y Ramón Carrasquilla. Este duelo fue conformado en marzo de 1941. Camilo García nació en Amalfi, Antioquia el 6 de mayo de 1910 y Ramón Carrasquilla nació en Sopetrán, Antioquia el 12 de noviembre de 1912. Camilo y Ramón se destacaron por ser músicos, maestros y por trabajar en la política, además, ambos eran genios de la música que sobresalieron como cantantes, guitarristas y Camilo como compositor. Fueron ganadores de los cuatro máximos galardones que otorga el país a un músico, que fueron: La Estrella de Antioquia, El Hacha de oro, La orden de la Orquídea y la Cruz de Boyacá.

Estas canciones y otras más son las que le presentaremos este viernes 24 de FEBRERO 2017 en “Hasta que el cuerpo aguante”, desde Aguascalientes, México. 

* El orden en que se anuncian las canciones no necesariamente es el orden en que se presentarán durante el programa.